Miami Vice - 40 años después

Anthony Yerkovich (creador, escritor, productor ejecutivo) había leído en el Wall Street Journal que el 20% de los ingresos no declarados en Estados Unidos procedían del condado de Miami-Dade, a pesar de que sólo tenía menos del 1% de la población del país. Se trataba de dinero procedente de las drogas. 

La televisión cinematográfica no empezó con "Games of Thrones" o con "Sopranos". Esta semana hace 40 años, "Miami Vice" irrumpió en los 80s como un huracán de estilo y ritmo, dejando una marca en la cultura popular. Era la era de Reagan en 1984 y se destaco desde el primer episodio por su vestuario elegante, sus autos deportivos italianos y su actitud moderna, todo en contraste con el trabajo sombrío y peligroso de los detectives encubiertos que desbaratan los cárteles de la droga y las redes de prostitución.

No solo era una serie sobre policías en Miami; era una experiencia completa. Con sus colores pastel, luces de neón, ropa de marca y su música, la serie creó un universo que redefinió la estética televisiva. Los protagonistas, Sonny Crockett y Rico Tubbs, se convirtieron en iconos de la moda, con sus trajes Armani, camisetas sin mangas y gafas de sol Ray-Ban, inspirando a toda una generación.

Pero la influencia de "Miami Vice" trascendió la moda y la estética. La serie abordó temas complejos como el narcotráfico, la corrupción y la violencia, como nunca en una pantalla chica, presentando personajes moralmente ambiguos que desafiaron las convenciones de las series policiales tradicionales. Esta exploración de la moral allanó el camino para dramas televisivos más sofisticados y arriesgados, como "The Sopranos" y "Breaking Bad". 

Un elemento del concepto era el fenómeno de la cultura pop de los videos musicales y MTV, y fue pionero en incluir música a la historia de una manera dialéctica para que comentará la narrativa y los personajes, y viceversa fue muy novedoso. La música jugó un papel crucial en la identidad de "Miami Vice". Con canciones de artistas como Phil Collins, Tina Turner y Glenn Frey, que se entrelazan con la narrativa, creando una atmósfera única y potenciando la acción. Nunca habíamos visto algo así en la televisión. Esta innovadora integración de la música popular en la televisión influyó en numerosas series posteriores que utilizaron la música para definir el tono y la personalidad. 

El impacto de "Miami Vice" se extendió también al cine. Su estilo visual distintivo, con su uso de colores vibrantes, iluminación estilizada y edición rápida, inspiró a directores como Michael Bay y Tony Scott, quienes adoptaron un ritmo similar en sus películas. Y la serie también demostró que las audiencias estaban dispuestas a aceptar narrativas y personajes más serios y temas más oscuros. 

La cinematografía y la música se ajustaron al auge de la cultura New Wave, dándole un ambiente fresco, mientras que el resurgimiento del Art Déco hizo que fuera más fácil diferenciar a Miami de otras ciudades. Fueron pioneros en usar un ambiente oscuro y neo-noir en la televisión. 

Fue un fenómeno cultural que revolucionó la estética televisiva, la narrativa y el uso de la música. Michael Mann y Miami Vice estaban tan adelantados que en esa época no sabíamos lo que estábamos presenciando: una obra maestra de la televisión.

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