Spectre (2015)

Esta escena debería ser estudiada en las clases de cine de todas las universidades. 

Tradicionalmente, el Día de Muertos se celebra en hogares o cementerios, dos lugares donde las familias pueden conectar con sus seres queridos fallecidos. Sin embargo, en la Ciudad de México, todo esto cambió con el estreno de la película Spectre y desde entonces decidieron organizar un desfile similar en las calles de la ciudad. 

La secuencia inaugural nos sumerge de lleno en la vibrante y sobrecogedora celebración que abarca una metrópolis transformada, un torrente de disfraces de calaveras intrincados, altares efímeros adornando cada rincón y una energía festiva que parece haber invadido cada calle y plaza. La cámara, con una fluidez casi mágica, desciende y se adentra en esta multitudinaria manifestación cultural, siguiendo a James Bond (Daniel Craig) en su aparentemente casual recorrido, que pronto se revela como una misión secreta tejida en el corazón de la celebración.

Técnicamente, la escena es una coreografía monumental y un ejercicio cinematográfico de alta precisión. Filmada con Technocrane y Steadicam como una serie de planos en secuencia unidos digitalmente para simular una toma continua, que evoca la maestría de Alejandro Cuarón o la ambición de Orson Welles, pero adaptada a la grandiosidad del cine de acción contemporáneo. 

Se utilizaron efectos visuales para unir las diferentes tomas largas, eliminar cualquier imperfección y realzar ciertos elementos de la escena, como la densidad de la multitud en la Plaza del Zócalo y también se emplearon VFX para la secuencia del derrumbe del edificio al final, filmada en un set construido en Pinewood Studios en las afueras de Londres. 

La cámara serpentea a través de la gente disfrazada, capturando la interacción de Bond con los locales, los detalles de los maquillajes y vestuarios, y la tensión subyacente a su presencia encubierta. Esta inmersión visual permite al espectador sentir la pulsación del festival desde la perspectiva de 007. 

El diseño de vestuario y maquillaje es un espectáculo en sí mismo, con miles de extras ataviados con trajes elaborados y rostros transformados en calaveras, creando una riqueza visual sin precedentes para la franquicia Bond. La dirección de arte complementa esta explosión de color con calles adornadas con las emblemáticas flores de cempasúchil, altares vibrantes y una atmósfera que celebra la memoria de los difuntos con una intensidad desconocida hasta entonces en la capital mexicana a esta escala cinematográfica. La banda sonora, fusionando ritmos tradicionales del país con el inconfundible tema de Bond, añade una capa de autenticidad y peligro inminente a la escena.

Comparando esta secuencia con otras similares en el cine, la celebración del Mardi Gras en "Live and Let Die" podría considerarse un precedente en cuanto a un festival exótico como telón de fondo para la acción Bond. Sin embargo, la sofisticación técnica y la inmersión cultural en "Spectre" son órdenes de magnitud superior. La representación del Día de Muertos aquí también se distancia de otras representaciones de festivales en el cine, como la caótica celebración en "Apocalypse Now", donde el propósito era ilustrar el surrealismo de la guerra. En "Spectre", el festival sirve como un elaborado camuflaje para la intriga y la acción, presentando una Ciudad de México que, hasta este momento cinematográfico, no había sido testigo de una celebración de esta magnitud y espectacularidad. 

La escena inicial de "Spectre" no solo es un logro técnico, sino también una declaración visual audaz que establece un nuevo estándar y ofrece una inmersión cautivadora en una tradición cultural rica, aunque magnificada para la pantalla grande, en una ciudad que previamente no había experimentado esta festividad a tal escala pública.

Tienen que ver la escena ⏬ ⏬ ⏬ ⏬ ⏬