17 de septiembre de 1991 - GNR

Recuerdo ese 17 de septiembre de 1991 como si fuera ayer. Estaba en Tower Records en Nueva York, haciendo fila y la energía en el aire era pura anticipación. No era un día cualquiera; era el día en que Guns N' Roses lanzaba no uno, sino dos discos: Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. 

Para mí, que acababa de terminar el high-school y estaba en Nueva York para estudiar, quedándome en casa de mis tíos, estos discos fueron el último y glorioso grito del hard rock. En esa fila, éramos todos cómplices de un momento histórico; y el significado personal era inmenso. 

Me acuerdo perfectamente del día. El clima estaba raro para ser septiembre, con un calor pegajoso que hacía que la gente se impacientara, pero nadie se movía de la fila. La gente iba vestida como la época lo dictaba: vaqueros rotos, camisetas de bandas y botas pesadas. Se notaba en el ambiente que la gente no solo iba a comprar discos, sino a ser parte de un evento, de un momento cultural que se sentía épico, como el último gran concierto antes de que todo cambiara. 

Y para colmo de la locura, corría el rumor de que el mismo Ozzy Osbourne andaba por alguna tienda, porque su disco No More Tears también salió ese mismo día. Imagínate el nivel de locura en el ambiente. Y esto es sin social media ni celulares.

El lanzamiento simultáneo de los álbumes fue una audacia que solo una banda con la confianza de GNR podía tener. Fue un acto de megalomanía rockera que se sintió como una declaración de que no se iban a conformar con la fórmula, que iban a entregarlo todo. 

Musicalmente, los discos eran un torbellino de estilos. Mientras que Use Your Illusion I mantenía la energía cruda de Appetite for Destruction, Use Your Illusion II se sentía más experimental e introspectivo. Esta dualidad no solo demostraba la versatilidad de la banda, sino que también reflejaba la tensión interna y la genialidad que la definían en ese momento.

Lo que estos álbumes significaron para mí, y para una generación, fue una validación del rock como una forma de arte grandiosa. En una época de minimalismo y guitarras distorsionadas, GNR nos dio orquestas, pianos, baladas de 9 minutos y un sentido del drama que hacía que cada canción se sintiera como una película épica. 

Era una banda sonora para las grandes emociones, para la melancolía del amor perdido, para la rabia de la injusticia y para la euforia de la libertad. El lanzamiento no fue solo un evento musical, sino una experiencia cultural que se grabó en mi memoria. Ver a la gente salir de la tienda con las bolsas llenas, sabiendo que tenían en sus manos la banda sonora de una generación, fue algo inolvidable.

El significado y la importancia de estos discos residen en su capacidad para capturar el espíritu de una época. Son un testimonio de la ambición desmedida, el genio musical y la decadencia gloriosa de una banda que, por un breve y brillante momento, fue la más grande del mundo.