Radiohead - Para siempre

Si hay una banda que se ganó el derecho a que la veneren, esa es Radiohead. No son solo músicos; son unos camaleones que convirtieron la evolución y la incomodidad en su marca personal. Lo que hace que esta banda sea tan respetada es que, a diferencia del 99% de los artistas, a ellos no les importa si el disco va a vender millones. 

Si tienen que destrozar su propia fórmula de éxito para hacer algo artístico y honesto, lo hacen sin pestañear. Y ese compromiso con la integridad creativa es lo que les da ese estatus de intocables.

Su influencia se siente en varias etapas. Después del hit que fue "Creep", muchos pensaron que serían flor de un día, pero con The Bends (1995) demostraron que eran mucho más. Ahí perfeccionaron el rock de guitarras épico y emocional. Pero el verdadero puñetazo en la mesa fue OK Computer (1997). 

Ese disco es una obra maestra de la melancolía moderna, capturando la paranoia y la ansiedad de vivir en un mundo que se acelera demasiado. Es el álbum que estableció un estándar absurdo para el rock alternativo y que te obliga a pensar en la tecnología, algo que sigue siendo relevante hoy.

Pero lo que a mí me parece una locura es el salto que dieron con Kid A (2000). Imagínate: estás en la cima del mundo, vendiendo millones con canciones épicas, y de repente, rompes todas las guitarras y abrazas la electrónica, el jazz experimental y el IDM. 

Eso fue una patada en la cara para los fans casuales, pero una revelación para los que buscaban arte de verdad. Con ese movimiento, demostraron que estaban más interesados en la experimentación y en desafiar su propio sonido que en el dinero. Kid A no solo fue valiente; fue visionario, abriendo puertas a géneros y texturas que muchas bandas indie y electrónicas adoptaron después.

El respeto que Radiohead tiene es una mezcla de su genialidad compositiva —sus canciones son complejas, meticulosas y siempre tienen algo nuevo que descubrir— y su ética inquebrantable. Ellos demostraron que se puede ser una de las bandas más grandes del mundo y, a la vez, mantener el control absoluto sobre tu arte. Su modelo de "paga lo que quieras" con In Rainbows (2007) fue un acto de rebeldía empresarial que revolucionó la industria. 

Al fusionar la rabia confesional de Thom Yorke con esos paisajes sonoros experimentales, Radiohead expandió los límites de lo que el rock podía ser, convirtiéndose en el estándar de oro para el arte que te obliga a escuchar, a sentir y a evolucionar con él. 

Por eso, para mí, siguen siendo la mejor banda de su generación, sin discusión.

Y después de 7 años, están de gira...

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